Diana Vishneva

Participer au concours est un honneur en soi. Le Prix de Lausanne a été un véritable tournant pour ma carrière. Si rien ne prédisait ma victoire, c’était l’occasion pour moi de représenter mon école (la Vaganova Academy of Russian Ballet), mon professeur Lyudmila Kovaleva et Igor Belsky, qui a chorégraphié pour moi la variation contemporaine Carmen sur la musique de Bizet-Shchedrin. Lorsque j’ai gagné, j’avais de la peine à y croire. Le concours m’a rendue plus forte. Il m’a également fait découvrir la danse contemporaine, en observant les étudiants d’autres écoles danser sur des pièces de John Neumeier ou Mats Ek. Il m’a permis de comprendre comment les artistes se préparaient ailleurs dans le monde, et comment un cours de contemporain se déroulait. Ce genre de chorégraphies était comme un rêve pour moi à l’époque. Participer au Prix de Lausanne m’a donc donné l’envie de découvrir plus en profondeur le monde du contemporain et de m’ouvrir à de nouvelles manières de penser.

N’ayez pas peur et ayez confiance en vous et vos professeurs : voilà les deux choses les plus importantes à retenir pour votre participation au Prix de Lausanne. Souvenez-vous que pour grandir, un artiste passe par de nombreuses étapes qui lui permettent de se construire professionnellement et de stimuler le développement de son talent. Le concours est une étape qui va vous ouvrir des portes et enrichir votre carrière. Que vous gagniez ou non, participer au Prix de Lausanne représente une opportunité de faire votre entrée dans le monde de la danse et de présenter votre talent au monde entier.

Le concours reste l’un des événements les plus importants du monde du ballet. De nombreux artistes exceptionnels y sont passés et ont ainsi fait connaître leur nom. Je souhaite à l’équipe beaucoup de force et d’inspiration pour poursuivre leur belle entreprise dans cette recherche nécessaire de nouveaux talents et de leur accompagnement. C’est un honneur pour moi de revenir après 29 ans en tant que membre d’un jury. En me souvenant de ma participation, de l’attention du jury et de son aboutissement, je ressens une grande responsabilité quant à mes mots de soutien aux participants et à la manière dont mes conseils pourront les aider dans leur développement professionnel.

Née à Saint-Pétersbourg (Leningrad), Diana Vishneva entre à l’âge de 11 ans à l’Académie Vaganova de ballet russe. En 1994, elle remporte le Grand Prix et la médaille d’or du Prix de Lausanne avant d’être diplômée et commence à danser les rôles classiques principaux au Théâtre Mariinsky tout en étant encore étudiante. Outre les ballets de Fokine ou Petipa, elle maîtrise les chorégraphies de Balanchine, Ashton, MacMillan, Grigorovich, Neumeier, Forsythe, Béjart, Petit et Preljocaj, et danse sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment au Metropolitan Opera, à l’Opéra de Paris, au Bolchoï et au Royal Opera House. De 2005 à 2017, elle a été première danseuse de l’American Ballet Theatre.

Au cours de sa carrière, elle a eu l’honneur de se produire dans des ballets mis en scène exclusivement pour elle par des personnalités de renom du monde du ballet telles que John Neumeier, Jean-Christoph Maillot, Aleksey Ratmansky, Carolyn Carlson et bien d’autres. Vishneva a commandé trois programmes de ballet individuels, tels que Beauty in Motion (2008), Dialogues (2011), et On the Edge (2013), qui ont remporté 5 prix nationaux Masque d’or.

Après quinze ans de carrière, elle a créé la Fondation Diana Vishneva. Sa mission est de rendre le ballet plus accessible à divers groupes sociaux, de promouvoir l’art du ballet et d’initier de nouveaux projets artistiques en coopération avec des compagnies de danse et des chorégraphes internationaux, d’organiser des expositions et d’autres événements culturels, d’apporter un soutien ciblé aux artistes du ballet qui ont subi des blessures professionnelles et de fournir un soutien social au moment de la retraite.

En 2013, Diana Vishneva a créé le festival international de danse contemporaine Context. Diana Vishneva. Il se déroule chaque année à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Le festival offre un soutien et des opportunités aux jeunes chorégraphes en Russie et présente les meilleures productions de danse contemporaine du monde. Sa mission est de montrer le monde de la chorégraphie contemporaine sous son meilleur jour et, surtout, d’aider les réalisateurs talentueux à se faire un nom et atteindre la position qui leur convient dans la communauté des maîtres de ballet étrangers. En 2017, Diana a créé le Studio Context à Saint-Pétersbourg, promouvant l’idée que l’art de la danse peut être accessible à tous, indépendamment de leur niveau d’entraînement ou de leurs capacités physiques. Vishneva est titulaire de certains des prix les plus prestigieux, notamment le prix d’État de Russie, l’artiste du peuple de Russie, la meilleure danseuse d’Europe, le prix Divine, le prix Benois de la Danse, le Sofit d’or, six masques d’or ainsi que le Prix de la ballerine de la décennie.