Sarawanee Tanatanit

Le Prix de Lausanne représente pour moi la chance d’une vie. À 18 ans, je ne savais pas quelle direction choisir entre des études universitaires ou une carrière de danseuse professionnelle. Je manquais de confiance dans mes compétences de danseuse et je ne savais pas trop si je me démarquerais parmi tous les jeunes danseurs du monde entier. Grâce au concours, j’ai eu la chance de devenir danseuse professionnelle et de rejoindre la compagnie de mes rêves. J’ai du mal à croire qu’un seul concours puisse offrir une opportunité qui ait autant changé et influencé ma vie.

Née en Thaïlande, Sarawanee Tanatanit intègre l’équipe nationale de gymnastique rythmique de Thaïlande à l’âge de 13 ans. L’équipe obtient la médaille d’or aux Championnats junior et aux South East Asian Games. Sarawanee reçoit une bourse du Département des Sports thaïlandais pour poursuivre sa formation en gymnastique rythmique à Vancouver, au Canada. C’est là qu’elle entreprend sa carrière de danse. Lauréate du Prix de Lausanne 2001, Sarawanee reçoit une bourse d’apprentissage au sein de l’ABT Studio Company. L’année suivante, elle est acceptée dans la compagnie principale, où elle passe 7 ans. En 2003, elle est reçoit le “Critic Choice” de Pointe Magazine et en 2008, elle fait partie du classement “Top 25 to Watch” établi par Dance Magazine.

Elle s’installe en Europe en 2008 et danse des rôles principaux pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, tels que Giselle (chorégraphié par Pontus Lidberg), Roméo et Juliette, Tristan et Isolde (chorégraphié par Joelle Bouvier), qui a reçu le “Grand Prix 2016 de la critique” pour le meilleur spectacle de la saison ; des rôles principaux dans Casse-Noisette, Amoveo et Le Spectre de la Rose de Benjamin Millepied.

Actuellement, elle est Artiste invitée au Danish Dance Theatre ainsi qu’enseignante et coach invitée, diplômée du programme national de formation de l’ABT pour les écoles d’Europe et d’Asie du Sud-Est. En 2019, elle a lancé son propre projet appelé “HOSTBKK” à Bangkok, un centre d’art culturel qui soutient l’enseignement supérieur de la danse et introduit diverses formes d’art pour des collaborations et performances.